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sexta-feira, 2 de fevereiro de 2018

ARQUIVOLOGIA MUSICAL E PESQUISA DAS PRÁTICAS MUSICAIS DO PASSADO]


ARQUIVOLOGIA MUSICAL E PESQUISA DAS PRÁTICAS MUSICAIS DO PASSADO

laboratoriodeetnomusicologia@gmail.com

Muitas práticas musicais e de ensino de música do passado legaram ao presente vestígios materiais tais como partituras, partes instrumentais e vocais avulsas, documentos administrativos, fotografias, gravações, instrumentos musicais e outras. Tais vestígios se encontram nas mais diversas situações de recolhimento, tais como arquivos de bandas de música, de orquestras e teatros, arquivos públicos e eclesiásticos, museus, bibliotecas, acervos particulares e arquivos pessoais. Este curso tem como objetivo apresentar e discutir questões relativas ao patrimônio arquivístico-musical e às memórias de práticas das quais resulta este patrimônio. A distribuição de acervos musicais pelo Brasil e a situação de conservação dos mesmos, técnicas e métodos de acondicionamento, organização e inventário de acervos, as fases de recolhimento dos documentos (teoria das três idades) e a pesquisa das práticas que envolveram a música no passado são temas abordados nesta disciplina. Longe do estabelecimento ou difusão de um único modelo canônico, busca-se analisar algumas soluções adotadas em instituições brasileiras e oferecer aos responsáveis pelos acervos musicais e pesquisadores envolvidos em seu estudo ferramentas que possibilitem, em última análise, o acesso e a difusão da memória musical de maneira eficiente e adequada às distintas realidades locais.
inscrições e informações: 

laboratoriodeetnomusicologia@gmail.com

CV: http://lattes.cnpq.br/4412726528039535 - Fernando Lacerda


sábado, 4 de março de 2017

III Jornada de Etnomusicologia





A III Jornada de Etnomusicologia, realizada pelo Laboratório de Etnomusicologia, da Universidade Federal do Pará, tem como objetivos: Promover o diálogo de pesquisadores da Etnomusicologia com diferentes campos de conhecimento, dentre os quais a Educação, a Antropologia, a História, a Dança, as Artes Cênicas e Visuais, entre outros; Contribuir para a produção e a socialização de pesquisas em música no Estado do Pará; Estimular a participação de estudantes de graduação e pós-graduação em investigações etnomusicológicas, ou em diálogo com a disciplina, além de Favorecer o intercâmbio entre instituições de pesquisa em música no Estado do Pará.
A Jornada contará, principalmente, com a participação de pesquisadores, estudantes e músicos da região norte que apresentarão palestras e comunicações de pesquisas em andamento ou finalizadas. No que diz respeito à produção científica regional, ressalta-se a relevância do evento como meio privilegiado de divulgação, socialização e registro de pesquisas recentes que, além de corroborarem à consolidação, no Pará e na Amazônia, da Etnomusicologia e de diversas searas da ciência com as quais a disciplina faz interface, trazem à tona discussões contemporâneas de interesse público, tais como a sustentabilidade regional por meio de manifestações culturais e musicais expressivas, a patrimonialização de bens culturais imateriais, a construção de identidades musicais, o desenvolvimento do turismo cultural, a valorização de saberes e fazeres tradicionais e de minorias, entre outras que tocam o desenvolvimento do Estado, especialmente nos âmbitos cultural, econômico e social.
Histórico das Jornadas de Etnomusicologia
A pesquisa em Etnomusicologia no Pará é marcada por abordagens sobre fazeres e saberes musicais praticados no contexto regional. Considerando a diversidade da produção musical existente no Estado, busca-se a compreensão deste contexto, por meio de um olhar dialógico e interdisciplinar, a partir de ações colaborativas com grupos sociais pesquisados que possuem como objetivo primordial a concretização de trocas de saberes interculturais. Dos vários eventos realizados pela área, destaca-se a Jornada de Etnomusicologia, com duas edições realizadas (2014 e 2015).
A I Jornada de Etnomusicologia foi realizada entre os dias 10 e 12 de dezembro de 2014, nas dependências do Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGARTES) da UFPA. O evento foi gerado e realizado pelo Grupo de Pesquisa Música e Identidade na Amazônia (GPMIA) e pelo Grupo de Estudos sobre Música no Pará (GEMPA), ambos da UFPA, e pelo Grupo de Estudos Musicais da Amazônia (GEMAM), da Universidade do Estado do Pará (UEPA). Os três grupos, em conjunto, vêm atuando em favor da consolidação da Etnomusicologia no Pará, especialmente por meio da organização de eventos, de colaborações em pesquisas/projetos e de publicações. O evento contou com a participação de pesquisadores, professores e alunos de graduação e pós-graduação, da UFPA e de outras IES. Naquela ocasião ocorreram 03 palestras, 03 apresentações orais de Grupos de Pesquisa, 15 comunicações orais, 05 mesas redondas e 02 apresentações artísticas.
A II Jornada de Etnomusicologia foi realizada entre os dias 09 e 11 de dezembro de 2015, nas dependências do PPGARTES. O evento também contou com a participação de pesquisadores, professores e alunos de graduação e pós-graduação, da UFPA e de outras IES. Incluiu 02 palestras, 20 comunicações orais, 05 mesas redondas e 03 apresentações artísticas.
O Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Pará, criado em 2014, está vinculado ao Instituto de Ciências da Arte, à Escola de Música da UFPA – Cursos Básico, Técnico, Tecnológico e Licenciatura em Música – e ao Programa de Pós-Graduação em Artes da UFPA. Congrega o Grupo de Pesquisa Música e Identidade na Amazônia (GPMIA) e o Grupo de Estudos sobre Música no Pará (GEMPA), que têm como principal objetivo fomentar e produzir conhecimento sobre diversas práticas musicais existentes na região Amazônica. Conta ainda com a colaboração do Grupo de Estudos Musicais da Amazônia (GEMAM), da Universidade do Estado do Pará.
O GPMIA foi criado em 2007, a partir do projeto de pesquisa “Música e Sociedade Indígena na Amazônia”, que possuía apoio da UFPA por meio do Programa de Apoio ao Recém Doutor – PARD, e parceria com o Museu Paraense Emílio Goeldi. O GPMIA atua em três grandes linhas de pesquisa: 1. Música Indígena na Amazônia; 2. Estudos Etnomusicológicos no Pará; 3. Interfaces entre arte, cultura e sociedade. Possui um acervo de mídias digitais, em áudio e vídeo, contendo entrevistas e gravações de repertórios musicais indígenas do Alto Rio Negro (Estado do Amazonas), em particular do clã Desana Guahari Diputiro Porã. Este acervo tem sido objeto de estudo de subprojetos de Iniciação Científica e do projeto de pesquisa “Mito e Música entre o clã Desana Guahari Diputiro Porã, AM”. O acervo também possui documentos digitalizados referentes à Memória Histórica do Instituto Estadual Carlos Gomes, em Belém do Pará, e a outros projetos de pesquisa de mestrado.
O GEMPA foi criado em 2012. Consiste em um grupo de estudo, investigação e produção de conhecimento sobre diversas práticas musicais existentes no Pará, formado por professores e alunos dos cursos de graduação e pós-graduação da UFPA. Possui duas linhas de pesquisa: 1. Práticas musicais e 2. Interfaces entre arte, cultura e sociedade, contando com um acervo em áudio sobre pesquisas desenvolvidas e outro digitalizado sobre a literatura etnomusicológica e a música paraense. “Práticas Musicais no Pará”, proposta contínua que abriga vários subprojetos, bem como iniciativas desenvolvidas em disciplinas da graduação e pós-graduação é o projeto principal do grupo.
O Grupo de Estudos Musicais da Amazônia (GEMAM), vinculado à Universidade do Estado do Pará (UEPA), foi criado em 2010, com os intuitos de desenvolver projetos de pesquisa, realizar estudos dirigidos na área de Etnomusicologia, estimular publicações da área em língua portuguesa, e organizar eventos científicos juntamente com Grupos e IES parceiros. O GEMAM possui duas linhas de pesquisa: 1. Saberes e Práticas Musicais na Amazônia e 2. Hermenêutica da Linguagem Artística. Desde praticamente a sua criação, o GEMAM vem executando diferentes subprojetos vinculados a uma pesquisa guarda-chuva intitulada “Identidades Musicais no Estado do Pará e a construção de uma cartografia regional através das guitarradas”. O Grupo conta com a participação de pesquisadores e alunos da UEPA, e também com colaboradores externos à IES.
Ressalta-se o fato de que o GPMIA, o GEMPA e o GEMAM constituem iniciativas pioneiras na área de Etnomusicologia na Região Norte. Para os cursos de graduação e pós-graduação na região, bem como para os próprios participantes e colaboradores destes Grupos, tais iniciativas constituem um incentivo diferencial à formação teórico-metodológica na área e ao estabelecimento de uma Etnomusicologia Amazônica. À exceção do GEMAM, que ainda não atua na pós-graduação, os demais Grupos aglutinam pesquisas de estudantes de mestrado e de docentes em processos qualificativos de mestrado e doutorado. A Jornada de Pesquisa em Etnomusicologia se instala, justamente, neste contexto de produção de conhecimento e de gradativo estabelecimento da área no panteão da produção e do desenvolvimento científicos no Estado do Pará. E ainda, constitui um fórum pouco comum e profícuo de diálogo com comunidades e protagonistas culturais do entorno, com os quais as pesquisas vêm sendo conduzidas de maneira colaborativa.

III JORNADA DE ETNOMUSICOLOGIA DIÁLOGOS ENTRE SABERES 
PROGRAMAÇÃO GERAL
Horários 07/03 08/03 8h:30 Credenciamento  9h:00 Abertura Oficial
Conferência “Formação de Arquivo de Som e Imagem” Francisca Marques (UFRB)
9h:30
Conferência “Etnomusicologia e participação comunitária” Francisca Marques (UFRB)
10h:30
Mesa Redonda 1 “Laboratórios de Pesquisa: troca de saberes” Antonio Maurício Costa (UFPA) Douglas Rodrigues da Conceição (UEPA) Zélia Amador de Deus (UFPA)
11h:00
Interfaces entre Etnomusicologia e Educação Musical: o carimbó do Mestre Neco e a aprendizagem da flauta doce na Escola de Música Arte Show em Vigia de Nazaré – PA - Jucélia Estumano Henderson/Letícia Silva e Silva/Jaqueline Gisele Pinheiro Cardoso/Max Matheus Palheta Cardoso
11h:30
O fenômeno da Lambada: reflexões sobre processos de expansão, desterritorialização e mudança cultural/musical - Francinaldo Gomes Paz Júnior 12h:00 Intervalo do Almoço Intervalo do Almoço 14h:30 A prática musical do carimbó no Espaço Cultural Coisas de Negro, em Icoaraci, Pará. -Carina Malaquias de Lima Olympia-cinema, valsa paraense de Clemente Ferreira Junior - Leonardo Vieira Venturieri/Liliam Barros
15h:00
Composição musical no Boi Tinga em São Caetano de OdivelasPA: história e análises musicais a partir do trompete em  Bb - Rosinei Gilberto Rodrigues Monteiro Junior/Everton Dalton Pereira Marques/Leandro Machado Ferreira
“O projeto choro do Pará”: processos de transmissão musical - José Jacinto da Costa Kahwage/Sonia Chada
15h:30 Dalcroze na pele: uma ferramenta metodológica para o ensino coletivo dos ritmos brasileiros na educação básica - Leandro
O saber-fazer de um templário da música popular em Belém do Pará: subsídios para a construção de uma cartografia da “guitarrada” na
Machado Ferreira/Sonia Chada Amazônia a partir da trajetória artística de Félix Robatto - Paulo Roberto da Costa Barra/Paulo Murilo Guerreiro do Amaral 16h:00 David Miguel: A Pérola Negra do Carnaval Paraense - Dayse Maria Pamplona Puget/Sonia Chada Ouvir e ver o marco da légua: um registro imagético-sonoro - Nathália Lobato/Liliam Barros
16h:30
Etnomusicologia e educação musical: experiências na formação de licenciados em música da Universidade Federal do Pará - Jorgete Maria Portal Lago/Líliam Barros
Projeto Memórias do Instituto Estadual Carlos Gomes: um relato de experiência - Tainá Maria Magalhães Façanha
17h:00
Etnomusicologia participativa: um ponto de intersecção entre música e Educação do Campo - Marcus Facchin Bonilla/Sonia Chada
Rock em Belém do Pará: a produção musical independente - Bárbara Lobato Batista/Sonia Chada
17h:30
Guitarra Elétrica: por uma proposta de disciplina no curso de licenciatura em música - Saulo Christ Caraveo da Silva/Paulo Sérgio de Almeida Corrêa
Tenda Miry Santo Expedito: uma prática musical umbandista no Pará - Laura Vicunha Paraense Guimarães/Sonia Chada
18h:00
Apresentação Musical “Choros Urbanos” Jacinto Kahwage/Andrea Pinheiro/Tiago Amaral
Uma cena musical nas noites da capital paraense: traços multifacetados do mercado artístico - Frank Sagica/Sonia Chada
18h:30
 Apresentação Musical Edson Santana/Leonardo Venturieri
Outras informações sobre palestrantes estão no site:

sábado, 26 de novembro de 2016

NOTA DE ADIAMENTO DA IIII JORNADA DE ETNOMUSICOLOGIA







NOTA DE ADIAMENTO DA III JORNADA DE ETNOMUSICOLOGIA


O Laboratório de Etnomusicologia da UFPA informa o adiamento da III Jornada de Etnomusicologia para data ainda não prevista em razão da greve dos docentes, técnicos administrativos da instituição, e em razão da ocupação do prédio-sede do Programa de Pós-Graduação em Artes da UFPA pelos discentes. Agradecemos imensamente aos colaboradores do evento e contamos com sua compreensão e presença na ocasião de realização do evento.


Atenciosamente,



Coordenação do LabEtno
Comissão organizadora da III Jornada de Etnomusicologia
Em 25/11/2017

sexta-feira, 18 de novembro de 2016

III JORNADA DE ETNOMUSICOLOGIA

III JORNADA DE ETNOMUSICOLOGIA

A III Jornada de Etnomusicologia, realizado pelo Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Pará, tem como objetivos: Promover o diálogo de pesquisadores da Etnomusicologia com diferentes campos de conhecimento, dentre os quais a Educação, a Antropologia, a História, a Dança, as Artes Cênicas e Visuais, entre outros; Contribuir para a produção e a socialização de pesquisas em música no Estado do Pará; Estimular a participação de estudantes de graduação e pós-graduação em investigações etnomusicológicas, ou em diálogo com a disciplina, além de Favorecer o intercâmbio entre instituições de pesquisa em música no Estado do Pará.
A Jornada contará, principalmente, com a participação de pesquisadores, estudantes e músicos da região norte que apresentarão palestras e comunicações de pesquisas em andamento ou finalizadas. No que diz respeito à produção científica regional, ressalta-se a relevância do evento como meio privilegiado de divulgação, socialização e registro de pesquisas recentes que, além de corroborarem à consolidação, no Pará e na Amazônia, da Etnomusicologia e de diversas searas da ciência com as quais a disciplina faz interface, trazem à tona discussões contemporâneas de interesse público, tais como a sustentabilidade regional por meio de manifestações culturais e musicais expressivas, a patrimonialização de bens culturais imateriais, a construção de identidades musicais, o desenvolvimento do turismo cultural, a valorização de saberes e fazeres tradicionais e de minorias, entre outras que tocam o desenvolvimento do Estado, especialmente nos âmbitos cultural, econômico e social.
Mais informações ver no link abaixo:

quarta-feira, 21 de setembro de 2016

II Ciclo de Palestras do LABETNO: Sujeitos de Mudanças e Mudança de sujeitos:diálogos sobre o ensino da arte no EJA


RELEASE DAS APRESENTAÇÕES

Jucélia Estumano Henderson
Mestranda no Programa de Pós-graduação em Artes (UFPA), Especialista em Educação Profissional Integrada à EJA- PROEJA- ARTE- AMAZÔNIA (UFPA); Especialista em Gestão Educacional (Faculdades Integradas Ipiranga) e Graduada em Licenciatura Plena em Música (UEPA).
RELEASE DA APRESENTAÇÃO
A apresentação na palestra abordará sobre a pesquisa que está sendo desenvolvida no mestrado, que trata sobre a construção do gosto musical de alunos da EJA. A palestra perpassará por uma contextualização da modalidade EJA e pela discussão sobre os fatores sociais que constroem o gosto musical dos alunos a partir dos dados que emergiram da pesquisa de campo. A partir da revisão da literatura e da pesquisa de campo, proponho apontando princípios norteadores para o ensino de Arte (música) na educação de jovens e adultos.

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Silene Trópico
Mestranda do Programa de Pós- graduação em Artes (UFPA), Bacharel em Música- Curso de Flauta Transversal (UEPA); Graduada em Artes com habitação em música Professora de artes (música) da SEDUC- Belém -PA.
RELEASE DA APRESENTAÇÃO
A apresentação da palestra abordará o fenômeno motivação para aprender música na escola e seus desdobramentos, como as práticas e saberes cotidianos e não cotidianos. Seguindo a temática motivação será descrito, algumas práticas realizadas a partir das minhas próprias experiências na docência, referente a 15 anos de atuação na escola pública, ministrando o ensino da disciplina Arte/ música. O foco dos relatos será especificamente sobre as experiências com os alunos da EJA do Ensino Médio. Proponho discutir as relações existentes entre motivação e o gosto musical do estudante evidenciando situações práticas que otimizaram o bem-estar e a satisfação pessoal dos estudantes, despertado dessa forma o fenômeno motivacional dos mesmos.
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Nilson Corrêa Damasceno
É graduado em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Pará. Especialista em PROEJA-ARTE-AMAZÔNIA pela UFPA, Mestre em Artes pela UFPA, Artista Plástico e Professor de Artes (Artes Visuais) da SEDUC-PA.

RELEASE DA APRESENTAÇÃO
A apresentação na palestra abordará um relato de experiências vividas nas aulas de Arte/Artes Visuais na Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Dr. Justo Chermont com estudantes da 1ª Etapa da Educação de Jovens e Adultos (EJA) do ensino médio do turno da noite. Experiências essas que resultou na criação de um material pedagógico, uma maleta com pranchas de obras de artes visuais e outros componentes que remetem a imagens mentais e visuais, a qual foi intitulada Viagem na Imagem para ser utilizado por professores e alunos no contexto da visualidade e da leitura e interpretação de imagens. A discussão de leitura de imagens/obras com seus desdobramentos foi empreendida através das três temáticas propostas na maleta artístico-didática a Viagem na Imagem, quais sejam: Trabalho e Cidadania, Relações Étnico-Raciais e Patrimônio e Memória. E culminou com o trabalho de Mestrado em Artes.





V SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MÚSICA NA AMAZÔNIA - INSCRIÇÕES PRORROGADAS











DATAS E PRAZOS
15/07/2016: Lançamento da chamada de trabalhos
01/10/2016: Período de inscrição para ouvintes
02/10/2016: Prazo final para submissões dos trabalhos
17/10/2016: Divulgação dos trabalhos aprovados
30/10/2016: Entrega, por parte dos autores, da versão final dos trabalhos (a serem publicados nos anais do evento)
31/10/2016: Divulgação detalhada da programação das sessões de comunicações, pôsteres e apresentações artísticas.
08 a 11/11/2016: Realização do evento

Mais informações no link abaixo:


www.labetno.ufpa.br/sima

quarta-feira, 10 de agosto de 2016

II Ciclo de Palestras do LABETNO: Vominê, Deus e o Diabo na Festa de São Tiago em Mazagão Velho.





Ricardo Smith é mestrando do Programa de Pós-Graduação em Artes, orientando da professora Sonia Chada, e seu projeto de pesquisa está vinculado ao Grupo de Estudos Musicais do Pará e ao Laboratório de Etnomusicologia da UFPA.

terça-feira, 9 de agosto de 2016

Chamada para Trabalho: V Seminário Internacional de Música da Amazônia - SIMA

Sobre o evento

O V Simpósio Internacional de Música na Amazônia (V SIMA) ocorrerá entre os dias 08 a 11 de novembro de 2016, em Belém do Pará, coordenado pelo Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Pará (UFPA).
Os Simpósios Internacionais de Música na Amazônia (SIMA) iniciaram em 2010 por iniciativa do Núcleo Amazônico de Pesquisa Musical da Universidade Federal do Acre (UFAC), e tratam-se, recorrentemente, do único evento acadêmico internacional em música realizado na Região Norte do Brasil.
Nos últimos anos o simpósio ocorreu nos estados do Acre (2010 e 2013), em Manaus (2014), e em Rondônia (2015), o que vem a consolidar duplamente o SIMA enquanto um evento anual e itinerante.
Composto por conferências, mesas redondas, grupos de trabalho, minicursos, comunicações de pesquisas e apresentações artísticas, o V SIMA, a exemplo de suas edições anteriores, busca conjugar as atividades de ensino, pesquisa e extensão. E são assim, seus principais objetivos:
    Promover a integração da pesquisa em música na Região Amazônica;
    Debater as especificidades da pesquisa em música na Região Amazônica;
    Fortalecer a produção acadêmica em música nas universidades da Região Amazônica;
    Incentivar a vivência acadêmica entre os discentes dos cursos técnicos, de graduação e de pós-graduação em música das universidades da Região Amazônica;
    Propiciar um diálogo artístico e científico que permita uma maior inserção da academia na sociedade.
Para mais informações, consulte a “Programação” e a “Chamada de Trabalhos”, nos respectivos links ou envie-nos um e-mail para sima2016coordenacao@gmail.com.

Link para o evento:

http://www.labetno.ufpa.br/sima/


sexta-feira, 15 de julho de 2016

II Ciclo de Palestras do LABETNO: Música Indígena no Brasil: Perspectivas e Desafios




II Ciclo de Palestras do LABETNO
Música Indígena no Brasil: Perspectivas e Desafios

Thomas Rafael Alves - mestrando do PPGARTES, orientando da profa. Dra. Giselle Guilhon e co-orientando da profa. Líliam Barros. Membro do LABETNO  e do GPMIA.

Márcia Kambeba - geógrafa, poeta, compositora e professora indígena da etnia Kambeba.



domingo, 19 de junho de 2016

II ABET/NORTE e II Colóquio Amazônico de Etnomusicologia: lançamento de livros

II Encontro Regional Norte da Associação Brasileira de Etnomusicologia e II Colóquio Amazônico de Etnomusicologia.


No dia 22 de junho às 17h00s serão lançadas duas publicações com foco na área de etnomusicologia, a Revista Tucunduba, da Pró-reitoria de Extensão da UFPA, e o livro Mixagens em campo: etnomusicologia, performance e diversidade musical, organizado pela professora Maria Elizabeth Lucas, eminente etnomusicóloga da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e líder do Grupo de Estudos Musicais, da mesma universidade. O livro consta de artigos oriundos de dissertações de mestrado e teses de doutorado orientados pela referida professora no âmbito de seu grupo de pesquisa, além de oferecer um prefácio escrito pelo etnomusicólogo Anthony Seeger.

Fotografia: Paulo Murilo Guerreiro do Amaral, 2016.

A revista Tucunduba é composta por um dossiê de artigos cuja temática é o Programa Encontro de Saberes, projeto criado e desenvolvido pelo Prof. Dr. José Jorge de Carvalho, presidente do Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia e Inovação Inclusão no Ensino Superior e na Pesquisa, da Universidade de Brasília, que foi desenvolvido em diversas universidades do Brasil, inclusive na UFPA. O dossiê apresenta a experiência do Encontro de Saberes no ensino das artes no Curso de Licenciatura Plena em Música e no Programa de Pós-Graduação da UFPA e consta de artigos escritos pelos professores colaboradores e pelos estudantes participantes do projeto. O projeto consistiu na integração dos saberes tradicionais de mestres da cultura popular no ensino da artes na graduação e na pós-graduação da UFPA.

 Capa da Revista Tucunduba.



Arte do cartaz do II ABET NORTE/II Colóquio Amazônico de Etnomusicologia

sexta-feira, 3 de junho de 2016

DEFESAS DE DISSERTAÇÕES DO PPGARTES VINCULADAS AO LABETNO



DEFESAS DE DISSERTAÇÕES DO PPGARTES VINCULADAS AO LABORATÓRIO DE ETNOMUSICOLOGIA DA UFPA

ISAC ALMEIDA -LIGANDO OS PONTOS: CAMINHOS PARA IMPROVISAÇÃO NO JAZZ EM DIÁLOGO COM A MÚSICA INSTRUMENTAL BRASILEIRA.

RESUMO: Instrumento didático com indicação de conteúdos e metodologias de estudo, a ser aplicado no Curso Técnico Profissionalizante - formação de instrumentistas de Big Band, da Escola de Música, da Universidade Federal do Pará. Para a elaboração do material são considerados os estudos de Green (2001), Gainza (1990), Monk (2012), Cooker (1989), Cortês (2012), a análise de alguns métodos de ensino de improvisação como Boyde (1993), Steinel (1995), Aebersold (1992), Collura (2008), bem como reflexões a partir de entrevistas de campo com músicos e professores.

Membros da Banca:
SONIA MARIA MORAES CHADA (UFPA) - Orientador
NELSON JOSE GOES NEVES (FCG/PA) - Coorientador
OLINDA MARGARET CHARONE (UFPA)
Dr. PAULO JOSÉ DE SIQUEIRA TINÉ (UNICAMP)

DATA: 2206/2016
HORA: 09:00
LOCAL: PPGARTES

RAFAEL SEVERIANO – OS TUPINAMBÁ NO BRASIL COLONIAL: ASPECTOS DA TRANSMISSÃO MUSICAL
RESUMO: Estudo etnomusicológico no qual busquei compreender, a partir de relatos históricos, aspectos da transmissão musical da sociedade Tupinambá no Brasil colonial. Estudos sobre tal sociedade evidenciam que os diversos saberes culturais eram mantidos e transmitidos mediante práticas rituais que ocorriam na sociedade. Estas práticas eram então, além de celebrações, o momento no qual um conjunto de saberes era transmitido às gerações mais novas pelas mais velhas, sendo um locus de circulação e apropriação de saberes: as gerações mais velhas educavam as mais novas para seguirem com o modelo social. A transmissão de saberes ocorria também no cotidiano da sociedade. Em ambos os casos a apropriação dos saberes tradicionais não implicava na inexistência de processos de criação e recriação destes mesmos saberes. A suposição é que os saberes musicais eram transmitidos da mesma maneira: nas práticas sociais rituais e cotidianas. A metodologia constou de análises dos relatos históricos interpretados à luz de pressupostos da Etnomusicologia, Educação e Etnologia, e uma ampla contextualização da sociedade em questão, sobre tudo dos contextos que chamei de contextos musicais. O recorte temporal focaliza os séculos XVI e XVIII, período no qual as principais fontes foram produzidas. Como contribuição geral, pretende-se aprofundar os conhecimentos sobre os Tupinambá, em especial sobre aspectos musicais, bem como contribuir com a Etnomusicologia das sociedades indígenas das terras baixas da América do Sul. As conclusões alcançadas neste trabalho apontam que a transmissão musical ocorria nas práticas sociais rituais e cotidianas, e apresentam aspectos de tal transmissão.
BANCA AVALIADORA:
Líliam Barros (UFPA)
Marília Stein (UFRGS)
Sonia Maria Chada – (UFPA)

DATA: 22.06.2016
HORA: 14:00
LOCAL: Auditório do PPGARTES

DAYSE MARIA PAMPLONA PUGET - AMANHECEU, PAID’ÉGUA! O SONHO CABANO FAZ SAMBA DE ENREDO NO CARNAVAL PARAENSE

RESUMO: A proposta desta pesquisa tem como foco os processos criativos de três sambas de enredo compostos para três escolas de samba de Belém do Pará: Amanheceu (1985), do Grêmio Recreativo Jurunense Rancho Não Posso Me Amofiná; Paid’égua (1986), do Império de Samba Quem São Eles, e Sonho Cabano (1985) da extinta Escola de Samba Acadêmicos da Pedreira.  O objetivo geral é investigar aspectos dos processos criativos destes sambas de enredo. Os objetivos específicos visam: conhecer a trajetória artística dos compositores dos sambas objetos do projeto; verificar os aspectos históricos das três escolas de samba já referidas e analisar os três sambas de enredo, foco da pesquisa.  Para tanto, levou-se em consideração as trajetórias artísticas dos seus compositores, o histórico do carnaval em Belém do Pará e das três escolas de samba onde os sambas de enredo tiveram suas origens. O processo metodológico apoiou-se em levantamento bibliográfico relativo às áreas do conhecimento que abrangem: carnaval, carnaval paraense, história oral, Etnomusicologia, samba, samba de enredo, Ditadura Militar e Cabanagem. Procedeu-se levantamento documental em jornais, revistas e periódicos em busca de subsídios incluindo imagens de importância para a pesquisa.  O trabalho de campo foi dirigido para a elaboração de entrevistas semi estruturadas que foram realizadas com os compositores dos três sambas de enredo e também com algumas pessoas que, embora não estejam no rol dos compositores, apresentam trajetórias marcantes na obtenção de dados.

BANCA AVALIADORA:
Líliam Barros –(UFPA) presidente
Miguel Santa Brígida – (UFPA) co-orientador
Regina Alves – UFPA
Sonia Maria Moraes Chada (UFPA)
DATA: 23.06.2016
HORA: 14:00
LOCAL: Auditório do PPGARTES


EDNÉSIO CANTO - INVOCANDO SONS: CARTOGRAFIA DE UMA PRÁTICA MUSICAL DE KOTO NA COMUNIDADE NIKKEI DE BELÉM.
RESUMO:
A pesquisa parte da pergunta: Como ocorre a prática musical da Associação de Koto de Belém? Para respondê-la parto da abordagem Etnomusicológica e do método da Cartografia para abordar está prática musical. Sendo uma prática musical nipo-brasileira emergem conceitos que permitam tramar os conhecimentos obtidos junto à Associação de Koto de Belém, partindo da vivência como membro do grupo, e compartilhando textos que me serviram para imergir na prática musical. Entre estes conceitos que compartilho nessa pesquisa há: Transterritorialização musical (SATOMI, 2004), Mudança musical (NETTL, 2005; BLACkING, 1995) e energia musical (NETTL, 2005). Pareyson (2005) e Rangel (2015) imergem na pesquisa como método de estruturação e formação da dissertação, onde há o recolhimento de pistas do próprio instrumento musical desta pesquisa (o Koto) para desenvolver as Invocações que constituem todo o texto.
BANCA:
LÍLIAM BARROS – (UFPA) presidente
ALICE LUMI SATOMI – (UFPB) co-orientadora
PAULO MURILO GUERREIRO DO AMARAL (UEPA)
AFONSO MEDEIROS (UFPA)
DATA: 24.06.2016
HORA: 14:00
LOCAL: Auditório do PPGARTES

EDSON SANTOS DA SILVA - A PRESENÇA DA CULTURA AFRO-BRASILEIRA NA MÚSICA DE WALDEMAR HENRIQUE

RESUMO: Waldemar Henrique compôs diversas canções, peças para piano solo, coro, orquestra, músicas para novela, teatro e filmes inspirados no folclore amazônico, indígena, nordestino e nas representações das crenças e dos hábitos das populações afrodescendentes na Amazônia e no Brasil. A presença da cultura afro-brasileira na obra de Waldemar Henrique pode ser percebida pela simples observação das letras, ritmos e gêneros utilizados em diversas de suas obras. Investigar os fatores que contribuíram para a presença da cultura afro-brasileira na obra deste compositor foi o objetivo principal desta pesquisa. Os específicos: fornecer informações contextualizadas sobre Waldemar Henrique; verificar como o compositor aborda a temática afro-brasileira em suas composições e, descrever e analisar as composições denominadas de “Pontos Rituais”. Para isso, foi necessária a busca de informações contextualizadas sobre a vida e a obra do compositor, verificando sua possível relação com pessoas ligadas à cultura afro-brasileira, e a análise de sua obra. Nosso ponto de partida foi a revisão da bibliografia disponível, tendo como referência o catálogo de suas obras publicado por Claver Filho (1978) e Miranda (1978), assim como foram consideradas as questões propostas por Béhague (1992), Durand (2001) e Blacking (2000), entre outras, a investigação das dimensões socioculturais e estético-ideológicas no estudo de um compositor, para a compreensão da sua produção musical. Diante da carência de escritos sobre o assunto em tela, foram realizadas coletas de dados em campo, em forma de entrevistas semiestruturadas, e “episódicas”, com personalidades musicais relacionadas ao maestro, que estudaram e analisaram suas obras. A partir dos resultados obtidos, é proposta uma classificação para as obras inspiradas ou que apresentam temas relacionados à temática afro-brasileira em três categorias e um catálogo atualizado da obra do compositor.

Membros da banca:
SONIA MARIA MORAES CHADA (UFPA) - Orientador
MIGUEL DE SANTA BRÍGIDA JUNIOR (UFPA)
ANA MARIA DE CASTRO SOUZA (UEPA)

DATA: 29/06/2016
HORA: 14:00
LOCAL: PPGARTES



LEANDRO MACHADO FERREIRA – BATUQUES DA MARUJADA DE BRAGANÇA – PA: recurso metodológico para a educação básica e técnica

RESUMO: Traduzir os toques da Marujada de São Benedito, do município de Bragança-PA, para o instrumento bateria e para a percussão corporal, através de uma poética ancorada em experiências vividas com este instrumento e considerando as características timbrísticas do grupo instrumental da Marujada, desencadeando outro formato estético e sonoro para os toques, mas mantendo suas características particulares, foi o objetivo principal desta pesquisa de mestrado profissional, desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-graduação em Artes da UFPA. Os específicos foram: fornecer informações contextualizadas sobre esse contexto, desenvolver uma concepção contemporânea desses ritmos a partir da bateria, suscitar outras possibilidades rítmicas para a execução desses toques, e assim, instigar novos olhares para a música regional paraense. Para isso foram realizadas gravações de vídeos e áudios em campo com o grupo local responsável pelo acompanhamento das danças nas 216ª e 217ª edições da Marujada de Bragança, com o intuito de registrar as performances percussivas que subsidiam a pesquisa, revisão da bibliografia sobre o assunto e temas transversais, além de entrevistas e gravações com os integrantes do grupo. O DVD Batuques da Marujada de Bragança, constituído de um documentário introdutório sobre a manifestação, seguido de vídeo-aula, onde são apresentados os instrumentos e as técnicas percussivas características dos toques da Marujada e adaptações para o instrumento bateria e percussão corporal como recurso metodológico para a educação básica e técnica é o produto final desta pesquisa, e está de acordo com a legislação vigente sobre o ensino de artes/música na escola.
Membros da banca:
ÁUREO DÉO DE FREITAS (UFPA) – Orientador
SONIA MARIA MORAES CHADA (UFPA) - Coorientador
LÍLIAN CRISTINA BARROS COHEN (UFPA)
BERNARDO MESQUITA (UEAM)

DATA: 23/06/2016
HORA: 09:00
LOCAL: PPGARTES


MILENA ARAÚJO - Novas tecnologias na educação musical: jogando, brincando e aprendendo com objetos de aprendizagem.
RESUMO: O presente artigo “Novas tecnologias e educação musical na escola: jogando, brincando e aprendendo a partir de objetos de aprendizagem.” É oriundo da criação de um instrumento educativo digital que visa possibilitar o uso do computador no ensino da música. Para tanto se definiu como objetivo geral construir objeto de aprendizagem (OA) para uso da educação musical no ensino básico e como objetivos específicos desvelar os conceitos de objetos de aprendizagem e jogo, brincadeira e brinquedo  e  demonstrar as possibilidades oriundas da criação/autoria de um material educativo digital para o ensino da música no ensino fundamental I. Tal proposição bem como definição de objetivos se deu mediante a inquietação pela busca por novas possibilidades do fazer pedagógico no âmbito escolar, haja vista que isto requer empreender conhecimentos e tecnologias em prol da construção dialética e atemporal do saber. Para elaboração do material são considerados Prensky (2012), Munhoz (2013), Souza Junior (2010) no entendimento do conceito e aplicação de Objeto de Aprendizagem, Kichimoto (2011) e Oliveira (20000 sobre o papel do brincar no processo de aprendizagem e Penna (2014) Swanwck (2003) e Bastian (2009) a respeito da música na escola.  Entende-se que o computador pode ser considerado um grande aliado do desenvolvimento cognitivo dos alunos, principalmente na medida em que possibilita o desenvolvimento de um trabalho que se adapta a distintos ritmos de aprendizagem e favorece a que o aluno aprenda com seus erros. Nesta perspectiva foi construído o OA “Jogando Daqui...Cantando de Lá...” composto de 08 (oito) atividades divididas em três seguimentos: Sons, instrumentos musicais e notas musicais, ressaltando que os conteúdos utilizados do referido instrumento didático visou atender os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte – Música. A busca pela construção de um Objeto de Aprendizagem para uso da educação musical no ensino básico tem por pretensão contribuir com um material digital singular para uso e melhoria da prática educativa na escola.

BANCA:
LÍLIAM BARROS (UFPA) orientadora
RUY HENDERSON FILHO (UEPA) co-orientador
PAULO MURILO GUERREIRO DO AMARAL  (UEPA)
OLINDA CHARONE (UFPA)
DATA: 27.06.2016
HORA: 14:00
LOCAL: Auditório do PPGARTES